아르투르 슈나벨
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1. 개요
아르투르 슈나벨은 오스트리아-헝가리 제국에서 태어나 독일에서 활동한 피아니스트이자 작곡가이다. 그는 베토벤 피아노 소나타 전곡을 녹음한 최초의 연주자로, 비엔나 고전파 음악의 해석으로 명성을 얻었다. 나치 정권의 등장을 피해 미국으로 이주하여 시민권을 얻었으며, 1951년 사망할 때까지 연주 활동을 지속했다. 슈나벨은 연주 스타일과 레퍼토리, 작곡 활동, 저술 활동 등 다방면에서 음악사에 큰 영향을 미쳤으며, 그의 작품은 현재까지도 재평가되고 있다.
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아르투르 슈나벨 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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출생 | 1882년 4월 17일 |
출생지 | 쿤젠도르프, 오스트리아-헝가리 (현재 폴란드 리프니크) |
사망 | 1951년 8월 15일 |
사망 장소 | 악센슈타인, 스위스 |
안장 장소 | 슈비츠, 스위스 |
직업 | 피아니스트 및 작곡가 |
2. 생애
아르투르 슈나벨은 오스트리아령 갈리치아의 쿤첸도르프(현재 폴란드 리프니크)에서 동유럽계 유대인 가정에서 태어났다. 어릴 적부터 "천재 소년"으로 불릴 만큼 음악적 재능을 보였으며, 빈 음악원에서 여러 피아노 교사에게 사사했다. 이후 모차르트의 피아노 협주곡 20번 솔리스트로 데뷔했다. 레셰티츠키에게 배우고 잠시 조수를 맡기도 했으며,[25] 브람스는 그를 "장래에 가장 두려운 천재"라고 극찬했다.
1912년경부터 카를 플레쉬 등과 실내악 활동을 시작해 실내악 피아니스트로서의 평가를 높였다. 1921년 미국에 데뷔했고, 베를린에서 교수로 취임하여 푸르트벵글러 등과 함께 연주했다. 1927년 베토벤의 피아노 소나타 전곡 연주회를 개최하여 "베토벤 연주자"로 명성을 확립했다. 1932년부터 1937년까지 세계 최초로 베토벤의 피아노 소나타 전집과 피아노 협주곡 전집(서전트 지휘)을 레코딩했다. 슈나벨판 베토벤 피아노 소나타 악보는 상세한 해석으로 유명하며 전 세계에서 애용되고 있다.
1933년 나치의 대두로 스위스로 이주했고, 1938년부터 미국을 본거지로 옮겨 1944년 미국 시민권을 취득했다. 1946년 3월 3일 카네기 홀에서 로진스키 지휘의 뉴욕 필하모닉 연주회에서 모차르트의 피아노 협주곡 23번을 연주하던 중 3악장 도중에 곡을 잊어버려 연주를 다시 시작하기도 했다. 제2차 세계 대전 후에도 미국과 유럽에서 연주 및 레코딩 활동을 계속했으나, 1951년 8월 15일 사망했다.
슈나벨은 스위스 슈비츠 주 슈비츠의 묘지에 묻혔다. 묘에는 아내 테레제, 아들 카를 울리히, 며느리 헬렌, 손자 클로드 앨런 모티에도 함께 묻혀 있다. 2006년, 슈비츠시는 가족의 묘를 기념비로 지정하고 영구히 보호할 것을 선언했다.[26]
2. 1. 어린 시절과 교육
아르투르 슈나벨은 오스트리아-헝가리 제국 비엘스코-비아와 근처 리프니크 (쿤첸도르프)(현재 폴란드의 일부)에서 직물 상인의 아들로 태어났다.[3][4] 그의 가족은 동유럽계 유대인이었다.[6]슈나벨은 두 살 때 가족과 함께 빈으로 이주했다.[7] 네 살 때 맏누나의 피아노 레슨에 관심을 보이며 피아노를 배우기 시작했고, 여섯 살 때 빈 국립음악대학교의 한스 슈미트 교수에게 피아노 레슨을 받았다.[4][5] 3년 후에는 테오도르 레셰티츠키에게 배우기 시작했는데, 레셰티츠키는 슈나벨에게 "너는 피아니스트가 될 수 없을 것이다. 너는 음악가이다."라고 말하며 프란츠 슈베르트의 소나타에 집중하도록 지도했다.[9]
슈나벨은 1891년부터 1897년까지 7년 동안 레셰티츠키의 지도를 받았다. 레셰티츠키의 조수였던 말빈 브리에게서 엄격한 기술 훈련을 받았고, 열 살 때부터는 레셰티츠키의 모든 수업에 참여했다.[3][5]
오이세비우스 만디체프스키에게 음악 이론과 작곡을 배웠는데, 만디체프스키는 요하네스 브람스의 조수였다. 슈나벨은 그를 통해 브람스를 만났고, 브람스가 첫 번째 피아노 4중주를 연주하는 것을 듣기도 했다.[3]
2. 2. 베를린에서의 활동 (1898-1933)
슈나벨은 1898년 베를린으로 이주하여, 베히슈타인 잘에서 콘서트를 열며 데뷔했다.[4] 제1차 세계 대전 이후, 미국, 러시아, 영국을 방문하며 광범위하게 순회 공연을 했다.지휘자 아르투르 니키슈의 지휘 아래 오케스트라 콘서트를 통해 처음 명성을 얻었으며, 실내악 연주와 미래의 아내인 콘트랄토 테레제 베어의 리트 반주를 통해 명성을 얻었다.
실내악에서 그는 바이올리니스트 알프레드 비텐베르크, 첼리스트 안톤 헤킹과 함께 슈나벨 트리오를 결성하여 1902년부터 1904년까지 함께 연주했다. 1905년에는 칼 플레슈(그와 함께 바이올린 소나타도 연주했다)와 첼리스트 장 제라르디와 함께 두 번째 슈나벨 트리오를 결성했다. 1914년, 제1차 세계 대전이 발발하면서 제라르디(벨기에 출신)는 더 이상 독일에 머물 수 없어 트리오를 떠났고, 후고 베커로 교체되어 세 번째 슈나벨 트리오가 되었다.
이후, 슈나벨은 바이올리니스트 브로니스와프 후베르만, 작곡가 겸 비올리스트 파울 힌데미트, 첼리스트 그리고르 피아티고르스키와 함께 사중주를 연주했다 (그와 함께 첼로 소나타를 연주하고 녹음하기도 했다). 또한 요제프 시게티, 파블로 카잘스, 피에르 푸르니에를 포함한 여러 유명 음악가들과 함께 연주했다.
빌헬름 푸르트벵글러, 브루노 발터, 오토 클렘페러, 조지 셀, 빌렘 멩겔베르크, 애드리안 볼트를 포함한 당대 가장 저명한 지휘자들과 친구였으며 함께 연주했다.
1925년부터 베를린 국립 아카데미에서 가르쳤으며, 그의 마스터 클래스는 그에게 큰 명성을 가져다주었다.
2. 3. 망명과 미국에서의 활동 (1933-1951)
1933년, 나치당이 정권을 잡자 유대인이었던 슈나벨은 베를린을 떠났다. 그는 1939년 미국으로 이주하기 전까지 영국에서 잠시 살면서 이탈리아 코모 호수의 트레메초에서 마스터클래스를 열었다.[25] 1944년 그는 미국 시민권을 취득했다. 그곳에서 그는 미시간 대학교에서 교직을 맡았다. 제2차 세계 대전이 끝난 후 그는 유럽으로 돌아와 스위스에 정착했다.그의 어머니 에르네스틴 타우베는 안슐루스 이후 비엔나에 남아 있었고, 1942년 8월 83세의 나이로 테레지엔슈타트 강제 수용소로 추방되어 두 달 후에 사망했다. 아르투르 슈나벨은 전쟁 후 독일이나 오스트리아로 돌아가지 않았다. 그는 평생 대서양 양쪽에서 콘서트를 계속 개최했으며, 스튜디오 녹음 과정 자체를 그다지 좋아하지 않았음에도 작곡과 레코드 제작도 계속했다. 그는 스위스 악센슈타인에서 사망했으며, 스위스 슈비츠에 묻혔다. 슈나벨은 다닐로 1세 훈장을 수여받았다.[26]
3. 연주 스타일과 레퍼토리
슈나벨은 모차르트, 베토벤, 슈베르트와 같은 빈 고전파를 포함한 핵심 독일 작곡가들에 대한 헌신으로 가장 잘 알려져 있었다. 그는 브람스와 슈만의 작품 연주로도 명성이 높았으며, 바흐의 작품을 연주하고 녹음하기도 했다.[13]
그러나 그의 레퍼토리는 그보다 더 넓었다. 베를린에서 젊은 시절에는 리스트, 쇼팽, 베버 등 다른 작곡가들의 작품도 연주했다. 초기 미국 투어에서는 쇼팽의 전주곡과 슈만의 환상곡 다장조 등을 프로그램에 포함시켰다.[13] 클라우디오 아라우와 블라디미르 호로비츠 등의 회상에 따르면, 1920년대에 슈나벨은 쇼팽의 피아노 협주곡 1번 E단조와 피아노 소나타 2번 내림 나단조, 베버의 ''Konzertstück in F단조'', 피아노 소나타 2번, 그리고 ''무도회의 권유''도 연주했다.[14][15] 슈나벨은 자신이 리스트의 소나타 B단조를 "아주 자주" 연주했을 뿐만 아니라, 리스트의 피아노 협주곡 1번 내림 마장조도 연주했다고 언급했다.[3]
1930년대에 독일을 떠난 후 그가 왜 이러한 작품들을 연주 레퍼토리에서 제외했는지는 불분명하다. 그는 "연주될 수 있는 것보다 더 나은 음악"만 연주하기로 결정했기 때문이라고 주장했지만,[3] 일각에서는 "슈나벨은 그의 고향 유산에서 뿌리 뽑힌 채, 그의 문화적 기원을 유지하기 위해 위대한 독일 작곡가들에게 매달렸을지도 모른다"고 추측하기도 한다.[16]
슈나벨은 당시 소홀히 여겨졌던 슈베르트의 소나타와 베토벤의 소나타, 특히 후기 작품을 옹호한 것으로 유명하다. 그는 베토벤의 피아노 음악을 대중화하는 데 큰 공헌을 했으며, 1935년 영국 음반사 HMV를 위해 소나타 전곡을 녹음했다. 이 녹음은 2018년 미국 의회 도서관이 국립 녹음 보관소에 보관하기 위해 선정한 25개의 녹음 중 하나였다.[2] 비록 이 녹음 세트는 많은 사람들에게 베토벤 소나타 해석의 기준으로 여겨지지만, 빠른 악장에서는 손가락 기법의 단점이 드러나기도 한다. (세르게이 라흐마니노프는 그를 "위대한 아다지오 피아니스트"라고 불렀다고 한다.)[18] 그는 모든 베토벤 피아노 협주곡도 녹음했다.
슈나벨은 기교보다는 표현을 중시하는 연주를 했지만, 과장된 표현은 지양하고 객관적인 표현에 특히 중점을 두었다. 그의 베토벤 해석은 내면적인 정신과 외면의 조형을 절묘하게 양립시킨 것으로 평가받으며, 동시대의 박하우스나 후대의 켐프와는 차별화된 해석을 보여주었다. 와타나베 준세이에 따르면, 그는 19세기~20세기 초에 유행했던 아르페지오의 남용을 피했지만, 템포 변화 등은 19세기 연주 스타일을 계승한 것이며, 특히 베토벤 연주에 있어서는 그가 편찬한 악보와 비교할 수 있어 19세기 연주 해석을 연구하는 데 매우 중요한 자료이다.
슈나벨의 레퍼토리는 좁았으며, 베토벤 외에는 모차르트, 슈베르트, 브람스 등을 주로 연주했다. 베토벤에 대한 해석을 다른 작곡가에게도 적용했지만, 슈베르트에 대해서는 다소 진한 해석을 했던 것으로 보인다. 또한, 당시에는 잘 알려지지 않았던 슈베르트의 피아노 소나타를 널리 알린 것도 슈나벨이었다.
4. 작곡 활동
슈나벨의 연주 레퍼토리는 베토벤, 슈베르트, 모차르트, 브람스의 작품에 집중되었지만, 그의 작곡 작품은 거의 모두 무조 음악이었다. 슈나벨은 무조 및 12음 기법 음악의 선구적인 작곡가로 유명했던 오스트리아계 미국인 아르놀트 쇤베르크와 절친한 친구였다.
그의 작품들은 "어렵지만" 매혹적이고 복잡하며 진정한 독창적인 스타일을 특징으로 한다. 작곡가 에른스트 크레네크와 로저 세션스는 그의 작품이 의심할 여지 없는 천재성을 보여준다고 언급했다.[19] 슈나벨의 작품 목록에는 세 개의 교향곡, 피아노 협주곡, 오케스트라를 위한 랩소디, 피아노 소나타와 5개의 현악 사중주 등이 있다.
최근 그의 작품 중 일부가 음반으로 녹음되어 CD로 발매되었는데, 여기에는 현악 사중주 3개, 교향곡 3개, 오케스트라를 위한 랩소디, 피아노 독주곡 소나타, 댄스 모음곡, 7악장의 작품(1935-37) 및 7개의 소품(1947)이 포함된다. 피아니스트 제니 린은 2019년 스타인웨이 앤 선스 레이블을 통해 슈나벨의 피아노 독주곡 전곡을 녹음하여 발매했다.[20] 슈나벨의 작품은 피어뮤직 클래식(Peermusic Classical)에서 출판되었으며, 할 레너드 아르투르 슈나벨 악보를 통해 배포된다.
슈나벨은 브람스보다 새로운 작품은 거의 연주하지 않았지만, 작곡가로서는 당시 최첨단 기법인 무조 작품을 남겼으며, 교향곡 2번은 60분에 가까운 연주 시간을 가진 대곡이다.
4. 1. 작품 목록
슈나벨은 연주 활동 틈틈이 작곡도 했다. 피아니스트로서는 브람스보다 새로운 작품은 거의 연주하지 않았지만, 작곡가로서는 당시 최첨단 기법인 무조 작품을 남겼다. 실내악, 관현악, 성악, 피아노 독주 등 다양한 장르의 작품을 작곡했다.4. 1. 1. 실내악
제목 | 연도 |
---|---|
바이올린, 비올라, 피아노를 위한 3개의 환상곡 | 1898년 |
피아노 오중주 | 1914년 |
무반주 바이올린 소나타 | 1918년 |
현악 사중주 1번 | 1915/16년 |
현악 사중주 2번 | 1921년 |
현악 사중주 3번 | 1922년 |
현악 삼중주 | 1929년 |
현악 사중주 4번 | 1930년 |
무반주 첼로 소나타 | 1931년 |
바이올린과 피아노를 위한 소나타 | 1935년 |
현악 사중주 5번 | 1940년 |
두오데시메트, 실내 관현악 (르네 라이보비츠가 아르투르 슈나벨 사망 후 완성) | 1950년 |
4. 1. 2. 관현악
제목 | 작곡 연도 |
---|---|
피아노 협주곡 라단조 (간주곡 & 론도) | 1901년 |
오케스트라를 위한 랩소디 | 1946년 |
교향곡 1번 | 1938/39년 |
교향곡 2번 | 1941/43년 |
교향곡 3번 | 1948/49년 |
슈나벨은 연주 활동 틈틈이 작곡 활동도 했다. 피아니스트로서는 브람스보다 새로운 작품은 거의 연주하지 않았음에도, 작곡가로서는 당시 최첨단 기법인 무조 작품을 남겼다. 교향곡 2번은 60분에 가까운 연주 시간을 가진 대곡이다.
4. 1. 3. 성악
- Dance and Secret영어
- Joy and Peace영어
- 10개의 초기 가곡, 작품 11 (1901) (Frühe Lieder)|10개의 초기 가곡, 작품 11 (1901) (Frühe Lieder)de, 중간 음역, 피아노
- 7개의 초기 가곡, 작품 14 (1899-1902) (Frühe Lieder)|7개의 초기 가곡, 작품 14 (1899-1902) (Frühe Lieder)de, 중간 음역, 피아노
- 야상곡 (Notturno)|야상곡 (Notturno)de, 작품 16 (1910 추정), 중간 음역
4. 1. 4. 피아노 독주
Artur Schnabel영어은 피아니스트로서 브람스 이후의 새로운 작품은 거의 연주하지 않았지만, 작곡가로서는 당시 최첨단 기법인 무조 작품을 남겼다. 다음은 아르투르 슈나벨의 피아노 독주곡 목록이다.[1]연도 | 작품명 |
---|---|
1898 | 세 개의 피아노 소품 |
1898 | 세 개의 환상 소품 |
1919 | 무곡 모음곡 |
1923 | 피아노 소나타 |
1936-1937 | 7악장의 소품 |
1947 | 7개의 피아노 소품 |
5. 녹음
슈나벨은 월터 레그가 고안한 "'''협회 레코드'''"라는 예약금 모금 방식을 통해 세계 최초로 "베토벤 피아노 소나타 전집" 녹음을 완성했다. 1931년 엘레나 게르하르트의 "볼프 협회" 레코드 발매가 성공한 후, HMV는 레그에게 베토벤 피아노 소나타 전집 제작을 제안했다. 일본에서 111조의 예약이 성립되면서 "베토벤 피아노 소나타 협회" 기획이 시작되었다.
슈나벨의 첫 레코딩은 1905년경 피아노 롤 녹음이다. 이후 "베토벤 피아노 소나타 협회"를 통해 본격적인 레코딩을 시작했다.
; 피아노 소나타
집 | 수록곡 |
---|---|
제1집 | 제24번 올림 바장조 "테레제", 제27번 마단조, 제32번 다단조 |
제2집 | 제9번 마장조, 제13번 내림 마장조 "환상곡풍 소나타", 제30번 마장조 |
제3집 | 제15번 라장조 "전원", 제19번 사단조, 제31번 내림 가장조 |
제4집 | 제2번 가장조, 제14번 올림 다단조 "월광", 제26번 내림 마장조 "고별" |
제5집 | 제11번 내림 나장조, 제20번 사장조, 제23번 바단조 "열정" |
제6집 | 제6번 바장조, 제8번 다단조 "비창", 제18번 내림 마장조 |
제7집 | 제1번 바단조, 제10번 사장조, 제28번 가장조 |
제8집 | 제3번 다장조, 제17번 라단조 "템페스트", 제22번 바장조 |
제9집 | 제12번 내림 가장조 "장송", 제21번 다장조 "발트슈타인" |
제10집 | 제29번 내림 나장조 "함머클라비어" |
제11집 | 제4번 내림 마장조, 제16번 사장조 |
제12집 | 제5번 다단조, 제7번 라장조, 제25번 사장조 |
제13집 | 디아벨리 변주곡 다장조 작품 120 |
제14집 | 6개의 바가텔 작품 126, 론도 아 카프리치오 사장조 "잃어버린 동전에 대한 분노" 작품 129, 론도 가장조 WoO 49, 창작 주제에 의한 6개의 변주곡 바장조 작품 34, 환상곡 사단조 작품 77 |
제15집 | 미뉴에트 내림 마장조 WoO 82, 7개의 바가텔 작품 33, 에로이카 변주곡 내림 마장조 작품 35, 엘리제를 위하여 WoO 59 (1938년 음반) |
- 제13집 이하는 "베토벤 피아노 협회"와 별도로 계산하기도 한다.
- '엘리제를 위하여'(1932년 음반), '론도 다장조 작품 51-1'도 SP판 여백을 채우기 위해 녹음되었다.
- 1942년 미국에서 제30번과 제32번을 RCA에 다시 녹음했다.
"베토벤 피아노 소나타 협회"는 일본에서 2000조의 예약을 받는 등 큰 성공을 거두었다. 이후 프리츠 크라이슬러의 "베토벤 바이올린 소나타 협회", 에트빈 피셔와 파블로 카잘스의 "바흐 협회" 등 "협회 레코드"가 잇따라 발매되었다.
; 피아노 협주곡
- 피아노 협주곡 1번 다장조 (1932년 3월 23일): 말콤 서전트 지휘, 런던 교향악단
- 피아노 협주곡 2번 내림 나장조 (1935년 4월 5일: 서전트 지휘, 런던 필하모닉 오케스트라/1946년: 이사야 도브로벤 지휘, 필하모니아 관현악단)
- 피아노 협주곡 3번 다단조 (1933년 2월 17일: 서전트 지휘, 런던 필/1946년: 이사야 도브로벤 지휘, 필하모니아 관현악단)
- 피아노 협주곡 4번 사장조 (1933년 2월 16일: 서전트 지휘, 런던 필/1946년: 이사야 도브로벤 지휘, 필하모니아 관현악단)
- 피아노 협주곡 5번 내림 마장조 "황제" (1932년 3월 24일: 서전트 지휘, 런던 필/1947년 5월 27일·28일: 알체오 갈리에라 지휘, 필하모니아 관현악단)
; 바이올린 소나타
- 바이올린 소나타 5번 바장조 "봄" (1948년: 요제프 시게티 (라이브 녹음))
- 바이올린 소나타 10번 사장조 (1948년: 시게티 (라이브 녹음))
; 첼로 소나타
- 첼로 소나타 2번 사단조 (1934년 12월 6일·16일: 그리고르 피아티고르스키)
- 첼로 소나타 3번 가장조 (피에르 푸르니에)
- 피아노 협주곡 17번 G장조 (1942년 3월 22일: 프리츠 슈티드리 지휘, 뉴욕 필하모닉 (실황 녹음)) - 일부만
- 피아노 협주곡 19번 F장조 '제2 대관식' (1937년 1월: 서전트 지휘, 런던 심포니)
- 피아노 협주곡 20번 D단조 (1944년 12월 14일: 조지 셀 지휘, 뉴욕 필 (실황 녹음) / 1948년 6월 19일: 월터 주스킨트 지휘, 필하모니아 관현악단)
- 피아노 협주곡 21번 C장조 (1937년 1월 12일: 서전트 지휘, 런던 심포니)
- 피아노 협주곡 22번 E♭장조 (1941년 11월 16일: 브루노 발터 지휘, 뉴욕 필 (실황 녹음))
- 피아노 협주곡 23번 A장조 (1946년 3월 3일: 아르투르 로진스키 지휘, 뉴욕 필 (실황 녹음))
- 피아노 협주곡 24번 C단조 (1948년 6월 18일: 주스킨트 지휘, 필하모니아 관현악단)
- 피아노 협주곡 27번 B♭장조 (1934년 5월 2일: 존 바비롤리 지휘, 런던 심포니)
- 두 대의 피아노를 위한 협주곡 E♭장조 K. 365 (1936년 10월 28일: 에이드리언 볼트 지휘, 런던 심포니, 카를 울리히 슈나벨(피아노))
- 피아노 사중주 1번 G단조 (1934년 12월 19일: 프로 아르테 사중주단)
- 피아노 소나타 9번 (구 8번) A단조 (1939년 1월 27일)
- 피아노 소나타 12번 F장조 (1946년 6월)
- 피아노 소나타 13번 B♭장조 (1944년 (실황 녹음))
- 피아노 소나타 17번 (구 16번) B♭장조 (1948년 6월)
- 피아노 소나타 F장조 K. 547a (1943년 11월 14일 (실황 녹음))
- 론도 A단조 K. 511 (1946년 6월)
- 바이올린 소나타 41번 E♭장조 K. 481 (1948년: 시게티 (실황 녹음))
- 피아노 오중주 가장조 "송어" (1935년 11월 16일: 프로 아르테 사중주단원, 클로드 호브데이(콘트라베이스))
- 6개의 악흥의 순간 D 780 (1937년 11월 2일・12일)
- 피아노 소나타 17번 라장조 "가슈타이너" D 850 (1939년 1월 26일・27일)
- 피아노 소나타 20번 가장조 D 959 (1937년 1월 15일)
- 피아노 소나타 21번 내림 나장조 D 960 (1939년 1월 25일)
- 4개의 즉흥곡 D 899 (1950년 6월 6일~9일・12일~13일)
- 4개의 즉흥곡 D 935 (1950년 6월 6일~9일・12일~13일)
- 알레그레토 다단조 D 915 (1939년 1월 25일)
- 행진곡 마장조 D 606 (1939년 1월 27일)
- 프랑스풍 주제에 의한 디베르티스망 마단조 D 823 (1937년 10월 28일~29일, 카를 울리히 슈나벨(피아노)) - 제2악장만
- 알레그로 가단조 "인생의 폭풍" D 947 (1937년 10월 28일~29일, 카를 울리히 슈나벨(피아노))
- 6개의 대행진곡 D 819 (1937년 10월 28일~29일, 카를 울리히 슈나벨(피아노)) - 제2번・제3번만
- 3개의 군대 행진곡 D 733 (1937년 10월 28일~29일, 카를 울리히 슈나벨(피아노))
- 헝가리풍 디베르티멘토 사단조 D 818 (1937년 10월 28일~29일, 카를 울리히 슈나벨(피아노))
- 론도 가장조 D 951 (1937년 10월 28일~29일, 카를 울리히 슈나벨(피아노))
- 가곡집 "백조의 노래" D 957 (1932년 11월 16일~18일, 테레제 베어-슈나벨(콘트랄토)) - 제11곡 "거리"와 제13곡 "그림자 도플갱어"만
- 타르타로스의 무리 D 583 (1932년 11월 16일~18일, 테레제 베어-슈나벨(콘트랄토))
- 십자군 D 932 (1932년 11월 16일~18일, 테레제 베어-슈나벨(콘트랄토))
- 류트에 부쳐 D 905 (1932년 11월 16일~18일, 테레제 베어-슈나벨(콘트랄토))
- 뮤즈의 아이 D 764 (1932년 11월 16일~18일, 테레제 베어-슈나벨(콘트랄토))
- 마왕 D 328 (1932년 11월 16일~18일, 테레제 베어-슈나벨(콘트랄토))
- 피아노 오중주 내림 마장조 (1934년 11월 19일: 프로 아르테 사중주단)
- 어린이의 정경 (1947년 6월 3일)
- 피아노 협주곡 1번 라단조 (1938년1월 9일·12월 18일: 셀 지휘, 런던 필하모닉 오케스트라)
- 피아노 협주곡 2번 내림 나장조 (1935년11월 7일·14일: 볼트 지휘, BBC 심포니 오케스트라)
- 간주곡 가단조 작품 116-2 (1947년6월 4일)
- 간주곡 내림 마장조 작품 117-1 (1947년 6월 4일)
- 랩소디 사단조 작품 79-2 (1947년 6월 4일)
슈나벨의 베토벤 피아노 소나타 전집을 비롯한 주요 음반은 낙소스 등에서 복각되어 현재에도 들을 수 있다.
6. 저술
- ''나의 삶과 음악''(My Life and Music). 미네올라, 뉴욕: 도버 출판사. 1988년 재판. 1945년 시카고 대학교에서 슈나벨이 진행한 12개의 강의 내용이다.[1]
- ''음악, 위트, 그리고 지혜''(Music, Wit, and Wisdom). 베르너 그륀츠바이크 및 린 매더슨 편집. 호프하임: 볼케, 2009. 베를린 예술 아카데미 음악 아카이브에 보관된 자료에 따라 수정된 ''나의 삶과 음악''의 새로운 판이다.[2]
- ''음악과 저항의 선''(Music and the Line of Most Resistance). 린 매더슨 및 안 슈나벨 모티에 편집. 호프하임: 볼케, 2007. 1942년 프린스턴 대학교 출판사에서 처음 출판되었으며, 슈나벨이 하버드 대학교와 시카고 대학교에서 진행한 강의 내용이다.[3]
7. 평가 및 영향
2016년 9월 11일, 베를린 음악제(Musikfest Berlin)의 일환으로 Großer Sendesaal des rbb im Haus des Rundfunks에서 열린 콘서트를 시작으로 아르투르 슈나벨의 작품에 대한 주요 국제적 부활이 시작되었다.[21] 이 프로그램에는 피아니스트 마르쿠스 파블리크(큐레이터 겸임), 시마노프스키 현악 사중주단, 바리톤 디트리히 헨셸, 매튜 미쇼리의 영상 투사가 포함되었다. 독일 배우 우도 자멜은 아르투르 슈나벨이 메리 버지니아 포어먼에게 보낸 편지를 낭독했다. 이 프로그램은 2016년 9월 14일 수요일 비엔나의 라디오Kulturhaus, 2018년 8월 30일 목요일 프랑스 메제브의 살 데 콩그레에서 다시 공연되었으며, 추가 공연도 계획되었다.[22]
2016년 베를린 콘서트는 룬트풍 베를린-브란덴부르크 라디오에서 전체 방송되었고, Arte 다큐멘터리 ''아르투르 슈나벨: 망명의 장소 없음'' 촬영에 사용되었으며, 매튜 미쇼리가 감독을 맡았다. 영화는 2018년 2월 4일 Arte에서 초연되었다.[23] 스위스, 이탈리아, 비엔나, 베를린에서 촬영되었으며, 예상치 못한 질감(슈퍼8, 드론 영상, 후면 투사)과 배우 우도 자멜을 사용하여 20세기 유럽의 감정적, 물리적 풍경 속에서 슈나벨의 행적을 추적했다. 2016년 Haus des Rundfunks 콘서트 공연도 포함하고 있다.
2019년 5월, 스타인웨이 & 선스 레이블은 피아니스트 제니 린과 함께 최초의 슈나벨 피아노 작품 전집을 발매했다. 2019년 11월, 영화의 LA 초연이 퍼시픽 팰리세이드의 빌라 아우로라에서 열렸다. 이 빌라는 제2차 세계 대전 중과 이후 독일계 유대인 지식인과 예술가들에게 중요한 장소였다.[24]
장남 카를 울리히 슈나벨은 미국 맨해튼 음악원의 피아노과 교수를 오랫동안 역임했다. 아버지 생존 시에는 두 명이 듀오를 결성하여 슈베르트의 연탄곡을 연주하기도 했다.
슈나벨의 제자로는 클리포드 커즌, 릴리 크라우스, 레온 플라이셔, 디카 뉴린, 영화 "피아니스트"로 유명한 블라디슬로프 슈필만 등이 있다.
;플라이셔가 말하는 슈나벨
레온 플라이셔는 9세부터 10년간 슈나벨에게 배웠다. 플라이셔는 슈나벨의 지도 방법에 특별히 정해진 메소드가 없었으며, 같은 곡을 이틀 연속으로 연습시키지 않았다고 말했다. 슈나벨은 플라이셔가 여성에게 관심을 가지면서 연습에 집중하지 못하는 것을 간파하고, "이제 네 발로 걸어가라"라며 "졸업"시켰다. 슈나벨의 레퍼토리에 관해서도 플라이셔는 "무언가에 영향을 받아 편견을 가지고 있었을 것"이라고 회상한다.
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